Quand les crinolines étaient au Louvre
Bonjour,
Il y a quelques temps je vous avais parlé d’une prochaine exposition qui se tiendrait au Louvre en relation avec celle qui se tient au musée Galliera. Cinq robes à crinolines et deux habits d’enfant ont envahi les appartements de Napoléon III au premier étage de l’aile Richelieu pour notre plus grand plaisir.
La mode au Second Empire
Le musée Galliera a donc prêté au musée du Louvre sept tenues de leur collection pour un court laps de temps (l’exposition se tient du 28 janvier au 2 mars). L’idée est de recontextualiser la mode des crinolines dans un mobilier de l’époque, quoi de mieux que ces appartements. On déambule ainsi dans les salles à la recherche d’une nouvelle robe à découvrir. On voit les différentes tenues en fonction de l’occupation et de l’heure de la journée. Une robe simple rayée noire et verte aux manches longues resserrées et au col fermé indique une robe de jour sobre.
Robe de jour, 1865
Corsage de jour
Tandis que cette seconde robe avec ses motifs floraux et ses manches à pagode rehaussées de franges indique une toilette plus recherchée pour les visites ou une sortie en ville.
Robe de ville, 1850-1852
Les franges, en soie, au bas des manches et du corsage agrémentent la tenue
Les boiseries dorées du grand salon ainsi que les fauteuils et les indiscrets rouges donnent à la pièce une atmosphère luxueuse et élégante qui sied parfaitement à la robe de bal aux fines rayures blanches et bleues.
Robe de bal et châle en dentelle mécanique
La tenue est composé d’une jupe et d’un corsage de bal décolleté à manches courtes. Les femmes à cette époque, lorsqu’elles sortaient au bal, gardaient la même jupe mais changeaient de corsage. Le jour elles portaient un corsage à manches longues, tandis que pour les soirées aux théâtres ou les bals elles optaient pour un corsage plus échancré agrémenté de perles, rubans et passementeries en tout genre. On voit ici un exemple concret.
Corsage de bal
Robe de jour, vers 1858, avec l'Impératrice Eugénie au second plan
Détail, dentelle de la chemise
À travers cette exposition on découvre la finesse et la richesse des tenues du Second Empire. On déambule dans cet endroit luxueux en imaginant des conversations d’antan et des réceptions somptueuses.
Je trouve que l’idée est bonne mais le concept n’est pas totalement abouti. Tout d’abord il y a peu d’indication sur cette exposition, un panneau en français se trouve en haut de l’escalier des ministres mais à aucun moment des explications ne sont données aux visiteurs étrangers ou non. On sait seulement que l’exposition fait pendant à celle du musée Galliera, mais il n’y a pas de cartels explicatifs avec les dates et les matières des tenues. On pourrait croire que ces robes sont en exposition permanente dans les appartements. Les visiteurs ne se rendent pas compte de la préciosité et de la fragilité de ces costumes. Dommage que le concept ne soit pas allé jusqu’au bout.
Blouse en taffetas de soie bleue, broderie crème en point de Beauvais, vers 1860-1861
Manteau en velour de soie bleu roi, bordé d'une passementerie, 1860-1861
C’est un très bon moment à passer, alors courez vite au Louvre, l’exposition dure jusqu’au 2 mars. 
Merci encore à Popeline pour ses informations.
17 février 2009 à 17:04
Bonjour!
J’ai vu l’exposition, mais faute de cartels, pourriez-vous me donner de plus amples détails sur ces robes, notamment la date, le textile; et même si vous connaissez les propriétaires de ces robes. (Ex: Eugénie,…).
Si vous ne le savez pas, y a-t-il un site web sur lequel on peut retrouver ces robes avec un cartel?
merci!
17 février 2009 à 18:08
Sympa ton thème de blog (je parle du fond, mais la forme est jolie aussi en fait), enfin c’est un peu plus qu’un blog il me semble.
J’étais vraiment passionnée par mes cours d’histoire du costume pendant mon BTS de stylisme. Faut dire que j’avais un prof particulièrement intéressant.
Tu es spécialisée dans l’histoire du costume ou c’est un « hobby »?
17 février 2009 à 18:32
Bonjour Cécile,
merci d’être passé par là. En effet je me suis spécialisée dans l’histoire du costume lors de mes deux années de Master. J’étais en Histoire de l’art et je me suis penchée sur la mode et la déformation du corps à travers le corset et le costume de bain au XIXème siècle. Mais en ce moment malheureusement ça devient un hobby car je n’ai pas trouvé de travail en rapport avec mes études, voilà pour la petite histoire
17 février 2009 à 18:53
Bonjour Marguerite,
Ces robes proviennent toutes des collections du Musée Galliera, pour ce qui est de leurs anciennes propriétaires seul le musée Galliera serait en mesure de vous répondre. Ces robes à crinoline ont connu leur apogée de 1845 à 1869. Quand aux tissus ils sont la plupart du temps en moire et en taffetas. Mais je vous avoue que des explications m’auraient vraiment plu…
Pour ce qui est d’un site, le musée Galliera ne possède pas de base de données en ligne, et le site du musée du Louvre en parle seulement si vous téléchargez son programme, mais rien sur les crinolines dans les expositions en cours! Je vous donne la seule information qu’il donne, c’est à la page 8/27.
http://www.louvre.fr/media/repository/ressources/sources/pdf/src_document_54588_v2_m56577569831222728.pdf
Désolée pour le peu d’informations. Merci d’être passée par ici, et j’espère que l’exposition vous a tout de même plus
18 février 2009 à 17:53
Mille mercis pour ces magnifiques photographies! Je suis ravie de découvrir ton blog aussi!
Bises à toi!
M.
21 février 2009 à 0:37
Les photos (avec l’angle le plus grand) donnent une drôle d’atmosphère. On se croirait dans un film d’époque avec des fantômes ne pouvant abandonner leurs étoles.
Bonne soirée
21 février 2009 à 13:50
Ouhhhhhh tu tripes dis donc sur mes photos
Si tu veux être face à face avec ses « fantômes » tu as jusqu’au 2 mars, après ils s’en retournent hanter leur réserve!
10 mars 2009 à 17:27
Je vous ai envoyé les légendes de vos photos, je me demande si je n’ai pas fait une fausse manipulation. Les avez-vous reçues ?
10 mars 2009 à 17:43
J’ai moi aussi visité cette exposition, et j’ai eu l’idée de m’adresser à l’accueil où on m’a donné un document. Je suis donc en mesure de légender précisément vos photos :
1. robe de ville, taffetas de soie rayé bleu et noir, 1865
2. robe de ville, soie gris-vert d’eau à impression sur chaîne (pour info : c’est une impression à effet brouillard qui imite le chiné à la branche du XVIIIe s.) de bouquets de fleurs ; franges en soie, 1850-1852
3. robe de bal, robe : mousseline de soie blanche pékinée (rayée) bleue, rubans de taffetas bleu ; châle : dentelle mécanique en yak noir second Empire
4. robe de jour, taffetas de soie marron, galon en chenille marron, 10 boutons de passementerie, vers 1858
5. blouse en taffetas de soie bleu, broderie crème en point de Beauvais, 1860-1861
6. manteau en velours de soie bleu roi, bordé d’une passementerie, doublure en pongé de soie blanche, 1860-1861
Ces deux derniers modèles ont appartenu au prince impérial.
10 mars 2009 à 17:44
ah ! ça ne passait pas ! trop long peut-être, je vous disais aussi :
J’ai trouvé intéressant de voir ces robes à crinoline dans le cadre dans lequel elles évoluaient au Second Empire, des grandes robes dans de vastes appartements à grande hauteur sous plafond.
Si cela vous intéresse, je viens de lancer un blog consacré à l’histoire de la mode enfantine, que je trouve trop peu traitée sur l’Internet français. Cela s’appelle « Les Petites Mains, histoire de mode enfantine » et j’ai commencé par la crinoline des petites filles.
10 mars 2009 à 17:49
Bienvenue Popeline et merci à vous pour ces riches informations
Je n’ai pas eu l’idée de demander à l’information vu que le Louvre n’indiquait rien, vous avez bien fait. Je vais donc pouvoir agrémenté mes photos de ces précieuses indications.
Merci encore. Je viens d’aller voir votre blog, je vais le suivre avec attention. C’est vrai que la mode enfantine est très peu traitée et c’est un tort.
Bonne continuation pour cette aventure.
3 avril 2009 à 14:00
nous les 3ème segpa nous fetion une exposition de crinoline moderne avec du resiclage de bouteille en plastique du papier alue et du tissus a servolant
6 avril 2009 à 21:08
Bonjour,
Votre blog est super. Moi aussi j’ai fait un billet sur les crinolines au Louvre. A ce propos, je voudrais vous demander si je peux utiliser une de vos photos (la première) qui sont par ailleurs de très bonne qualité pour illustrer mes propos. Cela me ferai très plaisir.
MR
2 juin 2009 à 11:11
Bonjour,
votre site est vraiment très instructif et les sujets tout aussi passionnants les uns que les autres. Mais votre profil, votre formation m’intéresse d’avantage car je suis actuellement en 2e année d’histoire de l’art parcours arts décoratifs et j’aimerais moi même me spécialiser dans les arts textiles et l’histoire de la mode et du costume. Seulement je possède peu d’informations sur les masters et je ne trouve rien – ou peut-être que je ne cherche pas bien -, je ne sais pas. Pourriez-vous m’éclairer sur les masters, les sujets et notamment le lieu où vous avez fait votre master?
Vos recherches sur « la déformation du corps à travers le corset et le costume de bain au XIXème siècle » me remémore par ailleurs le sujet que j’avais choisi pour mon dossier de l’épreuve du baccalauréat d’histoire des arts (mon option facultative au lycée) qui portait sur la libération du corps féminin au début du XXe siècle avec Paul Poiret, Jeanne Lanvin, Madeleine Vionnet…
Merci
Bonne continuation
2 juin 2009 à 23:33
Bonjour Anah et bienvenue
Merci pour ton commentaire. Alors écoute j’ai étudié l’Histoire de l’art à Paris X-Nanterre, où d’années en années je me suis spécialisée. L’idée d’étudier le costume s’est vraiment concrétisée en Licence (3ème année). Mais ce n’est que pour mon Master 1 que je me suis vraiment lancée. Ma directrice de mémoire m’a fait confiance et m’a autorisé à partir dans cette voie. Je n’avais pas de cours à proprement parlé sur le costume. Mon master 1 avait plusieurs angles de vue: artistique, historique, sociologique et médical. Cette période a été très enrichissante, tu apprends beaucoup pdt ces longues heures de recherches. Pour mon master 2, ça allait mieux, j’avais un sujet solide que je maîtrisais, j’ai simplement étendu mes recherches en étudiant également le costume de bain et sa répercution avec la déformation du corps.
Je ne peux pas vraiment te conseiller un Master vu que mes professeurs n’étaient pas spécialisés. c’est vraiment mon initiative personnelle. En revanche j’avais suivi des cours sur l’histoire du corps avec le brillant Georges Vigarrello.
Tu ne m’a pas dit, tu étudies dans quelle région? T’es-tu renseigné auprès du corps enseignant, ils peuvent t’aider. En tout cas c’est vrai qu’il y a peu de personnes qui se spécialise dans ce domaine, en même temps il y a peu d’emplois non plus, alors réfléchis bien.
Sinon un autre conseil que je peux te donner, c’est de faire des stages au sein de musées sur l’histoire du textile et du costume. j’en avais effectué un au musée Galliera en M2.
Voilà si tu as d’autres questions n’hésites pas ce sera avec grand plaisir.
Je te souhaite une bonne continuation, « bip » (pas de mot grossier!) pour tes partiels. Bonne fin d’année universitaire
À bientôt
3 juin 2009 à 16:35
Merci beaucoup pour votre réponse!
Vous dîtes que vous ne m’aidez pas beaucoup mais ça fait plaisir de rencontrer quelqu’un qui n’est pas surpris quand je dis que je veux étudier « l’histoire de la mode ». C’est vrai que cela semble décourageant quand les personnes de votre entourage vous réponde « ah? tu veux faire styliste? » ou encore quand d’autres vous disent qu’il n’y aura personne dans votre établissement qui sera en mesure de vous supervisez pour votre sujet de master!
Sinon je suis à l’Université de Clermont-Ferrand II en Auvergne et cette année, ils ont mis en place un parcours Arts décoratifs pour accueillir ensuite dans bientôt un an un master professionnel, je crois, axé sur la même voie. Mais les options, etc. ne diffèrent pas trop du parcours disciplinaire initial et, comme vous semblez vouloir me l’expliquer dans votre situation (quand vous dites que cela s’est vraiment concrétisé en L3), avec déjà tout ce que l’on doit acquérir en licence, je me sens vite coupable quand j’ouvre un livre sur l’histoire de la mode! Pour rester tout de même un peu « branché » au sujet, je me suis inscrite au SUC à l’atelier couture. Mais j’attends comme chaque année la fin des partiels, je vais pouvoir me remettre à bouquiner donc prendre des notes et peut-être former un carnet avec en + les expos que je suis allé voir et aller voir (L’expo Balenciaga aux Arts Déco et « Le Défilé » au CNCS restent mes plus beaux souvenirs!)!
En parlant des stages, nous devons en faire cette année, sur 3 semaines : j’avais démandé au CNCS (je leur aies envoyé 2 courriers sans grand succès), au musée Galliera (ils sont apparemment en travaux cet été mais j’ai été très bien reçu au téléphone et je suis sûre que votre stage au sein de cet établissement a dû vraiment être inoubliable) et enfin au musée Bargoin à Clermont où ils possèdent également une riche collection de textiles des 4 coins du monde, je pense finalement avoir trouvé un stage à l’Hôtel de la Dentelle à Brioude. Les recherches ont été assez décourageantes mais au final j’ai réussi à avoir un stage en relation aux arts textiles, c’était mon objectif principal cette année!
Pour ce qui est des cours sur l’histoire de la mode, c’est vrai qu’aucune université ne propose cette UE, par contre à l’école du Louvre, j’ai entendu dire qu’ils proposent des cours d’Histoire de la Mode et du Costume et même pour les auditeurs libres… sauf que ces cours se passait sur 3 ans et prennent fin précisément cette année, savez-vous si ces cours vont être encore renouvelés pour 3 ans?
Aussi, excusez-moi d’envahir votre site avec cet interminable commentaire, j’ai trouvé un master de recherche qui pourrait peut-être en relation avec ce que j’aimerais étudier, c’est le Parcours 2 « Équipement de la personne et arts appliqués : le vêtement » du master de recherche archéologie et histoire de l’art spécialité archéologie à Paris Sorbonne – Paris IV. Mais je me demande si cela ne serait pas un peu trop prestigieux (le professeur responsable serait M. Pierre-Yves BALUT!) pour moi voire très très sélectif (30 places)? Connaissez-vous ce master?
Vraiment un grand merci!
Bonne journée.
4 juin 2009 à 15:19
Bonjour Anah,
Je te réponds personnellement via nos boîtes mails respectives. À bientôt.
15 janvier 2010 à 21:31
Bonjour
J’ai moi aussi suivi un cursus en histoire de l’art et depuis deux ans, je travaille comme costumière. Mon contrat prenant fin bientôt, j’envisage de reprendre un master en histoire du costume. J’aimerai en savoir plus sur votre parcours et surtout sur votre directeur de recherche !!
Merci beaucoup
15 janvier 2010 à 23:49
Bonjour Amandine,
Tout d’abord bravo pour vos créations, c’est très réussi. Pendant un temps j’ai rêvé de faire costumière, mais je n’ai pas sauté le pas comme vous. Vous avez dû passer de très bons moments et le fait d’avoir étudié l’histoire de l’art a été un plus évidemment.
Pour ce qui est de mon expérience personnelle, j’ai commencé à vraiment étudier le costume lors de ma première année de Master, en me focalisant sur le corset et la déformation du corps de 1850 à 1917. Puis lors de mon master 2 j’ai approfondi mes recherches tout en développant une partie sur la naissance du costume de bain et les aléas corporels qui en découlaient.
Ma directrice de mémoire n’était pas du tout spécialisée dans les costume, mais dans le XIXème siècle. Elle s’appelle Mme Le Men, c’est une très bonne tutrice. Elle enseigne à Paris X-Nanterre. Pour tout vous avouer, j’ai fait mes recherches seule, je suivais les cours de Mr Vigarello (spécialiste du corps) à l’EHESS, mais il n’y enseigne plus.
En revanche je sais qu’à l’Ecole du Louvre, il y a maintenant une spécialité histoire du costume, enseignée par Mme Catherine Join-Diéterle, l’ancienne conservatrice en chef du Musée Galliera.
Je pense qu’il faudrait vous renseigner à l’Ecole du Louvre et aussi dans les universités parisiennes (j’ai vu que vous êtes allée à La Sorbonne).
Voilà bon courage dans vos recherches et la reprise de vos études.
J’ai une question, allez-vous continuer votre métier de costumière? Car c’est un travail passionnant
À bientôt